WORKSHOP SUL MERCANTE DI VENEZIA DI SHAKESPEARE E LA MASCHERA DELLA COMMEDIA DELL'ARTE
Laboratorio teatrale tenuto dall'attore-regista RICCARDO MAGHERINI

Forse Shakespeare era a conoscenza delle tecniche drammatiche e dell'invenzione del Teatro Italiano del '600 o, forse, semplicemente il Teatro Elisabettiano e la Commedia dell'Arte hanno camminato su di una strada comune e nel medesimo momento. Sta di fatto che i personaggi e le situazioni che il Bardo ci regala nelle sue opere, hanno sempre qualche cosa che li accomuna ai loro cugini Italiani.
In questa ottica il Mercante di Venezia è tra le opere di Shakespeare che più si avvicina, per struttura drammatica per contenuti e per i personaggi descritti, ad un canovaccio scritto dallo Scala o da Andreini.

TECNICHE E ADDESTRAMENTO SUL LAVORO
DELL'ATTORE CON LA MASCHERA

L'intento è quello di suggerire all'attore o allievo-attore un procedimento naturale, semplice e lineare per avvicinare uno degli strumenti più importanti del mestiere: la maschera e con essa esplorare e far vivere i personaggi di Shakespeare.
La maschera della Commedia dell'Arte viene considerata da molti, e non a torto, come un contenitore che porta in sé lineamenti riconoscibili di una vasta umanità. Lungi dall'essere limitata nelle sue possibilità espressive, la maschera, al di là dello stile, risulta essere un'eccellente terreno di prova per attori ed allievi-attori prima ancora di essere vivacissimo strumento di spettacolarizzazione.

TECNICHE ED ADDESTRAMENTO DI BASE

E' previsto, innanzitutto, un lavoro propedeutico:
- esercizi sensoriali e dinamici;
- improvvisazioni di gruppo ed individuali tecniche di addestramento che permettano ai corsisti di raggiungere la giusta consapevolezza del proprio corpo, dell'uso della voce in sintonia con esso, con il movimento e la respirazione.

L'ATTORE CON LA MASCHERA

Contemporaneamente il corsista viene posto in condizione di ritrovare o approfondire il rapporto con la propria creatività e la propria immaginazione attraverso esercitazioni di gruppo che prevedono;
- analisi del comportamento animale ed assunzione di esso mediante l'esplorazione sensoriale;
- esercizi di astrazione e trasformazione del corpo attraverso materie ed oggetti;
- uso della maschera vera e propria senza dare ad essa una connotazione dettata dalla tradizione, ma lasciando al corsista la libertà di scoprirne le peculiarità e dunque sfruttare queste ultime a beneficio di un personaggio Shakespeariano.